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　　法国玻璃大师安东尼勒皮尔的个展《阻拦时刻》正在上海玻璃美术馆展出。展览中展示的“一个思想消亡，一个思想永存”系列是Le Pilier的最新发明。他创造性地将玻璃与陶瓷融合在一起，探索玻璃艺术的新方向。这一系列作品和他一直以来所做的一样，承载着对生活的思考。

　　勒皮尔是玻璃大师孔德西蒙的孙子，他从小就在祖父的工作室里当学徒。但他是在离家后才选择玻璃作为他发明的材料。乐贝里尔在继承家族企业传统的同时，进行了许多创新。由于在玻璃艺术领域的成就，1994年，Le Pirier获得法国文化部“艺术大师”称号。

　　每件作品都是一个小世界

　　这是勒贝里尔在中国的首次个展，也是中法建交50周年系列文化活动之一。在“一个思想消亡，一个思想永存”系列中，勒皮尔里将不透明的陶瓷浇铸在透明的玻璃中。为此，本书采用热铸脱蜡锻造工艺，需要淬火两次。玻璃在高温下移动，似乎是迅速消失的瞬间；坚硬的陶瓷，像永久的回忆结晶。整套作品表明时间流逝后仍有一种永恒的精神，这正是展览名称的含义。“而且，陶瓷是我们国家的象征，而玻璃来自西方文明。用这样一组作品来庆祝中法建交50周年，我觉得很幸运。”皮里耶笑着说道。

　　Leberier曾经是一名哲学学生，时间是他的发明中一个常见的主题。在Le Pirier看来，玻璃是承载瞬间的最佳艺术载体。大理石、青铜等制成的雕塑。体现凝结的动态，展现空间感。“而玻璃的活动可以呈现活动的瞬间感。虽然我们看到的作品还是一个三维空间，但是我把瞬间放进去，就像展览的名字一样，挡住了瞬间。”勒皮尔说，他自己的每一部作品都希望将时间、空间、回忆和生活浓缩成一种浓缩的形式。每一部作品都是一个小世界，构成了一个小而微的世界观。

　　除了当下，其他关于哲学、宗教和文学的命题在勒皮尔的作品中反复出现。从之前的《圣骨盒》《无序的当下》到“一念即逝，一念永存”的展览，勒皮尔的作品就像一个舞台，上演着一幕幕或荒诞或剧烈的戏剧。颓废的果实，跳动的兔子，孤独的头骨，中世纪绘画中表现瞬间概念的文字，都预示着一种难以捉摸的生活。

　　他就像一个发明玻璃的“哲学家”

　　生命的不确定性和宿命论不仅体现在勒贝里尔的作品中，也体现在他与玻璃的关系中。勒贝里尔是法国玻璃脱蜡和锻造的先驱弗朗索瓦德康西蒙的孙子。德康西蒙是法国新艺术运动的代表人物之一，他的设计个性对今天的玻璃艺术和生产仍有影响。从14岁开始，Le Pilier就在祖父的工作室里当学徒，但他并没有爱上玻璃。他厌倦了学徒没有假期和周末的生活。他努力摆脱继承家族生意的命运，孔德西蒙的开放并没有迫使他的孙子成为他自己的追随者，而是愿意让他成为一个舒适的人。

　　17岁时，勒皮里尔离开家来到巴黎，在巴黎索邦大学卢浮宫艺术哲学系学习哲学，在DEA美术学院学习应用艺术。这期间他开始对谈论艺术产生了兴趣，当时包豪斯在德国很盛行，但勒贝尔站在批判的角度，认为包豪斯缺乏人文主义思维。然而，勒皮里尔并不确定他寻求的“美”是什么态度，如何表达。Le Pilier在尝试了各种方法和原材料之后，发现自己心目中能够完美连接哲学和美学的序言依然是玻璃。“这是意料之外的惊喜，也是命中注定的。”勒皮尔说。

　　虽然还是追溯到玻璃的发明，但Le Pilier并没有完全遵循祖父的手法，而是在不断创新。“我们不是为了技巧而技巧，而是要正确地使用原材料和技巧来体现自己的想法。”Le Pilier说，虽然他爷爷是脱蜡锻造的代表，从小就接触，但并不比其他工艺重要。“主要的不是技术本身，而是艺术家为什么要用这样的技术去发明。”

　　就像玻璃和陶瓷的这种联系，是一种前所未有的全新尝试。Le Pilier把自己比作中世纪的炼金术士，不断尝试着将各种元素混合组合，发明新的生命。Le Pilier说他其实是个缺乏想法的人。我们每一次的发明，都要先做出一个具体的实体，看着它，不断的自问自答，逐渐理解深层次的想法，然后继续去做。这样，通过手和脑的同步工作，模糊的概念逐渐形成清晰的画面。

　　更让Le Pirier着迷的是，这样的发明几乎不可能重复。有时候Le Pirier自己也觉得一个突然的想法真的很奇妙，很想再做一个。但当温度相同，数据相同，甚至摆放位置相同时，能做的就不一样了。“后来，我想，玻璃的发明就像生活的丰富。大家都会怀念，总想假设自己重新开始了，肯定不会这样；但即使你的组织没用，结果也会不一样。一个人就算能活两次，也一定是不一样的人生。”他说这话的时候，Le Piriye真的像个哲学家。百恩特